El Instituto Tavistock de Psiquiatría Social de Londres FOTO: Berlin-Athen.eu

La probabilidad de que el Instituto Tavistock estuviera muy involucrado en el movimiento musical del rock and roll es alta. Incluso existe una teoría propuesta por el ex agente del MI6 John Coleman de que Theodor Adorno escribió la letra de los Beatles y otras bandas británicas invasoras. No hay mucha evidencia para apoyar ese aspecto de la trama, pero Adorno trató de influir y contaminar la música.

Por lo tanto, Adorno muy bien podría haber sido uno de los cerebros detrás del rock and roll. “Driven Mad” está tomado del manual de entrenamiento de Tavistock. Desde sus modestos comienzos en 1921, Tavistock estaba listo en 1966 para lanzar una gran revolución cultural irreversible, también conocida como la industria de la cultura de masas, en Estados Unidos, una que aún no ha terminado.

Según la “ Enciclopedia de Filosofía de Stanford ”, Adorno nació el 11 de septiembre de 1903 como Theodor Ludwig Wiesengrund. Era uno más de esos híbridos mixtos de Frankfurt que seguimos descubriendo en nuestras investigaciones. ¿Era él el descendiente de otro linaje franco sabateano oculto? Era el único hijo de un rico comerciante de vinos alemán de origen judío asimilado.

Su madre era una consumada música de ascendencia católica corsa. Maria Cavelli-Adorno della Piana fue una eminente cantante de ópera. Adorno abandonó Wiesengrund y adoptó el apellido de su madre. Destacó en el piano y pensó, durante un tiempo, en convertirse en compositor más que en filósofo, de ahí sus estudios en Viena con Alban Berg.

Berg fue otro «compositor» sobrevalorado pero promocionado de música horrible, que Adorno recogió. El siguiente video es una grabación de una horrible pieza para piano que el mismo Adorno compuso e interpretó.

Este es el sistema de 12 atonales, que consiste en sonidos pesados ​​y repetitivos tomados de la música del culto de Dionisio y el sacerdocio de Baal. Adorno les dio un sabor “moderno”. En otras palabras, Adorno lo simplificó con el propósito de crear rock and roll.

Adorno se humedeció los labios de lagarto al describir este brebaje: “Lo que se puede alegar contra los Beatles”, dijo durante una discusión en la revista Akzente en 1965, “es simplemente que lo que esta gente tiene para ofrecer es algo retrasado en términos de su propio contenido objetivo. Puede demostrarse que los medios de expresión que aquí se emplean y conservan no son en realidad más que técnicas tradicionales en forma degradada.”   

La técnica de 12 tonos también se conoce como dodecafonía. Es un método de composición musical ideado por el compositor judío austríaco Arnold Schoenberg (1874-1951) y asociado con los compositores de la Segunda Escuela de Viena  .

El gran compositor Richard Strauss describió a Schoenberg como necesitado de un psiquiatra. Dijo que «sería mejor palear la nieve en lugar de garabatear en un papel musical». Pero comparemos a Schoenberg con Strauss y veamos dónde se encuentra la goma con el camino, ¿de acuerdo? No creo que tengas que ser un experto musical para entender.

La cancioncilla repugnante y retorcida de Schoenberg llamada “Un sobreviviente de Varsovia” (1947). Sí, etiquétame como un hater.

Aquí está “Also Sprach Zarathustra, op. 30.” ¡Difícil de superar!

Aquí hay una muestra de Anton Webern. Encajaría bien con la multitud aulladora de las 3 am, haciendo sacrificios rituales de animales en un antiguo cementerio. Toca acordes descentrados intercalados con un silencio que suena «incorrecto».

En “Origins of Negative Dialetics”, Susan Buck-Morss hace la conexión entre la teoría crítica y la Escuela de Frankfurt de la atonalidad. Sí, damas y caballeros, todo salió del mismo libro de jugadas. ¿Quién? [Ver “ El poder de las flores sembró semillas de 50 años de degeneración armada ”]

La revolución musical de Schoenberg proporcionó la inspiración para los propios esfuerzos filosóficos de Adorno, el modelo para su principal trabajo sobre Husserl durante la década de 1930. Porque así como Schoenberg había derrocado la tonalidad, la forma decadente de la música burguesa, así el estudio de Husserl de Adorno intentó derribar el idealismo, la forma decadente de la filosofía burguesa.

Cuando bajamos por esta madriguera de conejo, tuvimos que verificar el sesgo de confirmación de que se trataría de un pozo negro judío en toda regla. De hecho, en las décadas de 1920 y 1930, esta forma de música fue denunciada como “bolchevismo cultural” y “arte degenerado” por los nacionalsocialistas en Alemania y Austria. Se la llamó una conspiración niveladora de judíos.

Aquí en Winter Watch, tratamos de verificar y dejar que las fichas caigan honestamente donde puedan. En realidad, y para ser justos, la mayoría de los compositores de dodecafonía eran gentiles, no judíos. ¿Y los promotores eran camaleónicos frankistas? ¿El sobrevalorado Adorno terminó en los Institutos Tavistock y Stanford por pura habilidad? Creemos que no, fue colocado como un hombre hecho.

Esta música fue promovida por Theodor Adorno. Durante la década de 1930, y en su libro de 1948 “Filosofía de la nueva música”, consideró a Arnold Schoenberg como la persona más “progresista” de la música moderna. También promovió otra parodia, Igor Stravinsky. Tener una escucha. Solo un poco menos molesto que Schoenberg, Berg y Webern.

Adorno salió de Alemania en la primavera de 1934. Durante la era nazi, residió en Oxford, la ciudad de Nueva York y el sur de California. La última comunidad judía alemana fue apodada «Wiemar en el Pacífico». Los intereses judíos dominaban la industria del entretenimiento y tenían una influencia inmerecida.

Adorno escribió varios libros por los que más tarde se hizo famoso, entre ellos “Dialéctica de la Ilustración” (con Max Horkheimer), “Filosofía de la nueva música”, “La personalidad autoritaria” (un proyecto colaborativo) y “Minima Moralia”.

Adorno participó en el Instituto de Investigación de Stanford para el estudio de la política social, que hizo surgir «LA CONSPIRACIÓN DE ACUARIO» en el mundo. El director de SRI, el profesor Willis Harmon produjo «LAS IMÁGENES CAMBIANTES DEL HOMBRE», URH (489)-2150-Informe de investigación de políticas No. 4/4/74. Informe de Política elaborado por SRI Center.

Los Beatles se convirtieron en un «nuevo tipo» muy visible, en la jerga de Tavistock, y como tal, no pasó mucho tiempo antes de que el grupo creara nuevos estilos (modas en la ropa, peinados y uso del lenguaje) que molestaron a la generación anterior, como se pretendía. Esto fue parte del proceso de «fragmentación-mala adaptación» elaborado por Harmon, Adorno y su equipo de científicos sociales y expertos en ingeniería genética y puesto en acción.

Los Beatles fueron presentados al público como un medio para difundir la cultura juvenil, lo que propició la difusión de la cultura New Age, y todo ello encaminado a instaurar una cultura nihilista que está presente en la actualidad. En retrospectiva, aunque los Beatles eran dóciles, solo un calentamiento.

El Instituto Tavistock de Relaciones Humanas, así como su organización hermana, el Instituto de Investigación de Stanford, desarrollaron The Grateful Dead, entre otras cosas. Alan Trist, un ingeniero social del Instituto Tavistock, se convirtió en el administrador en la sombra de los Muertos. Su padre, Eric Trist, fue uno de los principales miembros fundadores de Tavistock.

Nada podría haberse logrado sin la cooperación de los medios de comunicación, especialmente los medios electrónicos y, en particular, el difamatorio Ed Sullivan (de ascendencia irlandesa) que había sido entrenado por los conspiradores en cuanto al papel que debía desempeñar. Nadie habría prestado mucha atención a la variopinta tripulación de Liverpool y al sistema de “música” de 12 atonales que iba a seguir si no hubiera sido por una sobreabundancia de exposición en la prensa.

Ed Sullivan fue enviado a Inglaterra para conocer al primer “grupo de rock” del Instituto Tavistock que llegó a las costas de los Estados Unidos. Luego, Sullivan regresó a los Estados Unidos para redactar la estrategia para televisión y discos sobre cómo empaquetar y vender el grupo. Sin la plena cooperación de los medios electrónicos y de Ed Sullivan, en particular, «The Beatles» y su «música» habrían muerto en la vid.

En “The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century ”,  Alex Ross lo expresó así: 

Nuevas palabras y nuevas frases, preparadas por Tavistock, se introdujeron en Estados Unidos junto con los Beatles. Palabras como «rock» en relación con los sonidos de la música, «adolescente», «genial», «descubierto» y «música pop» eran un léxico de palabras clave disfrazadas que significaban la aceptación de las drogas y llegaron y acompañaron a los Beatles dondequiera que fueran. , para ser “descubierto” por “adolescentes”. Por cierto, la palabra «adolescentes» nunca se usó hasta justo antes de que los Beatles llegaran a la escena, cortesía del Instituto Tavistock de Relaciones Humanas.

Otras palabras acuñadas por Tavistock surgieron aparentemente de la nada: «beatniks», «hippies», «niños de las flores» se convirtieron en parte del vocabulario de Estados Unidos. Se hizo popular «abandonar» y usar jeans sucios, andar con el pelo largo sin lavar.

Tavistock y su Centro de Investigación de Stanford crearon palabras desencadenantes que luego se generalizaron en torno a la “música rock” y sus fans. Las palabras desencadenantes crearon un nuevo grupo de población separatista mayoritariamente joven que fue persuadido por la ingeniería social y el condicionamiento para creer que los Beatles realmente eran su grupo favorito.